La primera vez que oí este tema me sentí muy fastidiado por el mismo, sentí que la rima de «alimaña, con mucha maña» era ridícula y empujada, pero luego de oír el tema con cuidado, lo reconocí y lo respeté, refleja mucho la maña del latino facilista, cáncer que nos aqueja muchas veces en los bajos estratos, y muchas veces en los altos también, queramos verlo o no.
También suelo disfrutar mucho cantando este tema en Karaoke.
Héctor Lavoe debería tener más de un tema en mi lista, ya veremos, Juanito Alimaña no sé si sea su Magna Opus, tendría que revisar, Héctor Lavoe es dueño de una voz icónica, aunque creo que Marc Anthony lo supera, al menos en voz, está claro que en significado son cosas totalmente distintas.
Un tema refrescante de Gin Blossoms, de la década del 2000 (2006), no mucho que decir del mismo, recordar que anteriormente mencioné que prácticamente todos los temas de dicho album (Major Lodge Victory, cuya frase no aparece en ningún tema, por cierto, y es característico de esta banda, ninguno de los nombres de sus álbumes aparece mencionado en las letras de sus canciones) merecen un lugar en mi lista.
Suele ser un tema animador también cuando se está interesado en alguien y se está de buen humor.
Nuevamente Toad the wet Sprocket en lista; con un tema, esta vez, sumamente oscuro, de los años 90.
Una vez estaba en un retiro espiritual y me puse a oír música de mi celular, estaba casi dormido y se apareció este tema, tengo que decir que sentí que estaba a las puertas del infierno, si alguien me pregunta, diría que si la vida fuera un videojuego en el cual el jefe final es satanás, esta sería la canción que sonaría antes de entrar a su habitación en el último stage.
Toad the wet sprocket tiene un nombre raro, según leí, lo tomaron de una sátira de Monty Phyton (humoristas ingleses especializados en sarcasmo) en la cual un periodista anunciaba «noticias del rock» y a continuación el nombre absurdo de una banda, el humorista dijo haber inventado un nombre tan pero tan absurdo de modo que nadie en el mundo llamaría a su banda así…años despues estaba conduciendo en la carretera cuando el anunciador en la radio dijo que la siguiente canción sería de «Toad the wet sprocket», el tipo estuvo a punto de salirse del camino al oir esto.
Esto es J-Pop, no necesariamente de anime, porque el mismo lo considero un tanto infantil, sin embargo todos tenemos alguna etapa en la que nos gusta algo que ya no nos gusta (hablo de ciertos tipos de anime) y una artista de estos géneros que se quedó en mi corazón es Chihiro Yonekura, quien es intérprete de varios temas de animes con algún prestigio.
Chihiro es dueña de una voz polifacética, a veces dramática, a veces tierna, a veces infantil, un registro típico de las artistas japonesas (fino y chillón), la conocí cuando veía un canal de anime llamado Locomotion, más específicamente una serie sobre mitología china llamada Soul Hunter (Houshin Engi, para los otakus), ella cantaba los temas de apertura y cierre, siendo el de cierre una obra que me generó una obsesión poco natural por allá en el año 2002 aproximadamente.
Desde entonces me dediqué a buscar sus otros trabajos, aún lo sigo haciendo aunque ya no con tanto fervor, uno de sus primeros trabajos contiene este tema lleno de luz, frescura, aire, pradera y disfrute. Siempre disfruto tocándolo en la guitarra cuando me siento con ánimos.
Tenía planeado hacer un cover de esta canción, pero por ahora es dificil igualar el pump-up que tiene la percusión épica. Dido no es mi cantante favorita, y de hecho me gustan muy pocas canciones de ella, mucho menos terminan siendo trascendentes, pero esta me parece la mejor de todas.
La cancion tiene dos videos diferentes, me imagino que una es la versión US, como suele ocurrir con los artistas británicos, pero el concepto es similar en muchas partes, en este caso coloqué la versión con la que conocí esta canción.
Feliz accidente; buscaba una canción (que nunca encontré) perteneciente al soundtrack de una serie americana llamada The OC, la cual tuvo relativo éxito en el país y en general, aunque no conseguí la fulana canción encontré muchos temas interesantes de grupos desconocidos.
Entre esos accidentes destaca Joseph Arthur, con su tema Honey and the moon, pero en este caso me remito a un tema de una banda llamada BellX1, un tema sumamente sensible, un vocalista con una voz llena de alma y una letra (para mi) muy emocional.
Este tema, prácticamente desde la primera escucha que hice, se ha desligado del resto por ser una perla única, y sinceramente hasta ahora me sigue pareciendo que en el mundo de la música este tipo de obras escasea, afortunadamente hay gente que las valora.
Mi parte favorita, y muy oportuna, la parte de la conclusión con esta frase;
«Creo que nos hundiremos o nadaremos
sea cual sea de las dos, lo lograremos si queremos»
Hay dos versiones de este tema, uno ejecutado en Sol Mayor y otro ejecutado en La Mayor, no me queda claro de manera oficial cual de las dos es la «definitiva» (referida al album de studio) sin embargo ambas suenan bien para mi, con ligera preferencia por la de La Mayor, lo malo es que la versión «definitiva» (en Gmaj) tiene esa parte final trasladada al final del segundo coro, lo cual para mi arruina un poco el delicado orden del universo de esta canción. Coloqué la versión que escuché del soundtrack de The OC (Amaj)
Joseph Arthur de nuevo en escena, esta vez con un tema dulcito y bastante JohnLennonista, tiene un espíritu bastante johnlennístico en él, al mismo tiempo, o tal vez producto de lo anterior, tiene un aire sesentoso. Es uno de los temas que más me gusta de su álbum Nuclear Daydream.
Este tema aparentemente lo dedica a 3 personajes que son mujeres; Mujer como pareja (Woman), mujer como madre (Mother) y mujer como hermana (Sister) en cada uno él les dice algo distinto, algo que es inherente a la feminidad.
Una canción que a Robbie no le gustó realmente, fue más que nada un empuje de marketting entre Robbie y Electronic Arts ya que dicho tema sería soundtrack principal de FIFA 2000, un juego que significaría la apoteosis del arcade, el divorcio grosero entre EA y los simuladores de fútbol (situación que ((des))afortunadamente para ellos conseguirían resolver de 2006 en adelante).
Es un tema agresivo, corto, divertido, un video extraño, nonsense, random si se quiere, pero muy adecuado para FIFA 2000, esta canción representa a FIFA 2000 cabalmente (que FIFA 2000 no representara al fútbol ya es otra discusión, y que FIFA 2000 fuera, a pesar de todo ello, un juego muy divertido para jugar, es también otra cosa). Eso sí, este tema no se queda en tí, pero sirve como un grato recuerdo.
«Deseando que no seamos así» es aproximadamente la traducción del título de este tema; Una banda de dos llamada LongShadows, es un proyecto paralelo del vocalista de Gin Blossoms, Robin Wilson, quien en este trabajo explora otros géneros mucho más calmos y pacíficos que los de su banda habitual.
Es un disco que me costó mucha espera conseguir, sin embargo contiene canciones muy buenas para oir mientras uno va al trabajo, esta es una de ellas, todo un placer oírla durante el camino.
Entra Miguel Bosé, dueño de una voz muy peculiar. La primera vez que oí a Bosé fue con «Los chicos no lloran» y «Manos vacías» no notaba nada llamativo en sus obras, suerte que uno crece y madura, porque francamente son letras que sobresalen del montón, prácticamente todas son muy diferentes entre sí, no es como esos grupos que reciclan su estilo 1000 veces, además que analizando más sus letras, no tiene la composición característica que suele tener el artista español promedio (Mecano, Mocedades, hombres G).
Sus primeros trabajos aunque hablan de un Bosé que aún no era dueño de su propio arte, son respetables, sin embargo este no pertenece a sus primeros trabajos, sino a los segundos (intermedio entre el Bosé novato y el Bosé realizado) del cual alabo mucho su letra y esa característica voz negra que lo acompaña durante el coro de la canción, una obra simplemente brillante. No será la unica vez que veamos a Bosé en mi lista.
Welcome to Subcon 