De las Spice Girls hay mucho por decir, un grupo vocalmente rico que maduró con el tiempo, como mandan los cánones, hasta que cada integrante, como la vida nos enseña siempre, busca fabricar a su propia mujer, Siempre se destacaba vocalmente Melanie la deportista (creo que era la C), este brillante grupo pop de los tardíos 90s entra en la lista y seguramente no será el único tema de ellas que nos crucemos por acá.
Este tema tiene encerrada una mística, en términos generales, habla sobre separación, el video también es bastante fantástico (de fantasía) y no muy claro sobre el mensaje que quiere entregar. Merece la pena verlo.
Surge Melissa Griffiths, la famosa reina del rock de los 80s y tempranos 90s en Venezuela, bajo la brillante producción de Gloria Martín y Pablo Manavello ella brilló a diestra y siniestra, cuando yo era niño me llevaron a una discotienda a comprarme el LP de las payasitas Nifu-Nifa, sin embargo me hicieron escoger el disco recién salido de Melissa llamado «Noche sin fin» y no me arrepiento, fueron buenos temas pop-rock cargados de emociones muy diversas y también mensajes adultos que sólo llegaría a comprender mucho después.
Sin embargo este tema no es de este brillante album, sino de el último que sacaría, producido en Miami, ya desligada del seno protector de Gloria y Pablo. Fue un álbum de éxito muy modesto, sin tanta genialidad, pero con algunos rescates y este es uno de ellos.
Un gran tema de esta interesante banda de los 90, letras bastante obscuras que profundizan en el espíritu de la juventud y la adultez. Recuerdo oirla frecuentemente en mis 14 años de edad, y siempre fallaba al tratar de recordar cómo era ese sonido curioso que parecía un eco, se volvió como una obsesión.
Esta es una versión subtitulada, que quizás no tiene la misma interpretación que yo le di, pero que igual transmite esa tristeza de pasar de la juventud a la madurez, cuando sentías que esa etapa iría a durar para siempre.
¡HA LLEGADO EL DÍA! de retomar lo que se interrumpió el año pasado y de manera oportuna, ya que este año es bisiesto, habrá una bonus track entonces después del día 365…
Este es un tema más serio de lo que su música te puede decir, tiene una letra profunda, reflexiva, a los que están más en los tardíos 90s que en los tempranos 90s, es algo que te recuerda a alguna canción de Jamiroquai que también denunciaba algunos males mundiales (Virtual insanity), el tema es largo y solía escucharlo en la rotación habitual de Hot 94.1 FM en mi pre-adolescencia, nunca supe qué significaba hasta llegar a adulto. Tristemente no conseguí una versión subtitulada que le hiciera justicia. El título significa «sembrando las semillas del amor»
La primera vez que oí este tema me sentí muy fastidiado por el mismo, sentí que la rima de «alimaña, con mucha maña» era ridícula y empujada, pero luego de oír el tema con cuidado, lo reconocí y lo respeté, refleja mucho la maña del latino facilista, cáncer que nos aqueja muchas veces en los bajos estratos, y muchas veces en los altos también, queramos verlo o no.
También suelo disfrutar mucho cantando este tema en Karaoke.
Héctor Lavoe debería tener más de un tema en mi lista, ya veremos, Juanito Alimaña no sé si sea su Magna Opus, tendría que revisar, Héctor Lavoe es dueño de una voz icónica, aunque creo que Marc Anthony lo supera, al menos en voz, está claro que en significado son cosas totalmente distintas.
Un tema refrescante de Gin Blossoms, de la década del 2000 (2006), no mucho que decir del mismo, recordar que anteriormente mencioné que prácticamente todos los temas de dicho album (Major Lodge Victory, cuya frase no aparece en ningún tema, por cierto, y es característico de esta banda, ninguno de los nombres de sus álbumes aparece mencionado en las letras de sus canciones) merecen un lugar en mi lista.
Suele ser un tema animador también cuando se está interesado en alguien y se está de buen humor.
Nuevamente Toad the wet Sprocket en lista; con un tema, esta vez, sumamente oscuro, de los años 90.
Una vez estaba en un retiro espiritual y me puse a oír música de mi celular, estaba casi dormido y se apareció este tema, tengo que decir que sentí que estaba a las puertas del infierno, si alguien me pregunta, diría que si la vida fuera un videojuego en el cual el jefe final es satanás, esta sería la canción que sonaría antes de entrar a su habitación en el último stage.
Toad the wet sprocket tiene un nombre raro, según leí, lo tomaron de una sátira de Monty Phyton (humoristas ingleses especializados en sarcasmo) en la cual un periodista anunciaba «noticias del rock» y a continuación el nombre absurdo de una banda, el humorista dijo haber inventado un nombre tan pero tan absurdo de modo que nadie en el mundo llamaría a su banda así…años despues estaba conduciendo en la carretera cuando el anunciador en la radio dijo que la siguiente canción sería de «Toad the wet sprocket», el tipo estuvo a punto de salirse del camino al oir esto.
Esto es J-Pop, no necesariamente de anime, porque el mismo lo considero un tanto infantil, sin embargo todos tenemos alguna etapa en la que nos gusta algo que ya no nos gusta (hablo de ciertos tipos de anime) y una artista de estos géneros que se quedó en mi corazón es Chihiro Yonekura, quien es intérprete de varios temas de animes con algún prestigio.
Chihiro es dueña de una voz polifacética, a veces dramática, a veces tierna, a veces infantil, un registro típico de las artistas japonesas (fino y chillón), la conocí cuando veía un canal de anime llamado Locomotion, más específicamente una serie sobre mitología china llamada Soul Hunter (Houshin Engi, para los otakus), ella cantaba los temas de apertura y cierre, siendo el de cierre una obra que me generó una obsesión poco natural por allá en el año 2002 aproximadamente.
Desde entonces me dediqué a buscar sus otros trabajos, aún lo sigo haciendo aunque ya no con tanto fervor, uno de sus primeros trabajos contiene este tema lleno de luz, frescura, aire, pradera y disfrute. Siempre disfruto tocándolo en la guitarra cuando me siento con ánimos.
Tenía planeado hacer un cover de esta canción, pero por ahora es dificil igualar el pump-up que tiene la percusión épica. Dido no es mi cantante favorita, y de hecho me gustan muy pocas canciones de ella, mucho menos terminan siendo trascendentes, pero esta me parece la mejor de todas.
La cancion tiene dos videos diferentes, me imagino que una es la versión US, como suele ocurrir con los artistas británicos, pero el concepto es similar en muchas partes, en este caso coloqué la versión con la que conocí esta canción.
Feliz accidente; buscaba una canción (que nunca encontré) perteneciente al soundtrack de una serie americana llamada The OC, la cual tuvo relativo éxito en el país y en general, aunque no conseguí la fulana canción encontré muchos temas interesantes de grupos desconocidos.
Entre esos accidentes destaca Joseph Arthur, con su tema Honey and the moon, pero en este caso me remito a un tema de una banda llamada BellX1, un tema sumamente sensible, un vocalista con una voz llena de alma y una letra (para mi) muy emocional.
Este tema, prácticamente desde la primera escucha que hice, se ha desligado del resto por ser una perla única, y sinceramente hasta ahora me sigue pareciendo que en el mundo de la música este tipo de obras escasea, afortunadamente hay gente que las valora.
Mi parte favorita, y muy oportuna, la parte de la conclusión con esta frase;
«Creo que nos hundiremos o nadaremos
sea cual sea de las dos, lo lograremos si queremos»
Hay dos versiones de este tema, uno ejecutado en Sol Mayor y otro ejecutado en La Mayor, no me queda claro de manera oficial cual de las dos es la «definitiva» (referida al album de studio) sin embargo ambas suenan bien para mi, con ligera preferencia por la de La Mayor, lo malo es que la versión «definitiva» (en Gmaj) tiene esa parte final trasladada al final del segundo coro, lo cual para mi arruina un poco el delicado orden del universo de esta canción. Coloqué la versión que escuché del soundtrack de The OC (Amaj)
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